Ryan vs Conor; Conor beats Ryan
Bienvenidos al pressing catch de la canción de autor, el medio camino entre el alt country y la americana music, las personalidades peculiares y los temperamentos talentosos. Hoy, con nosotros, dos pesos pesados recién llegados de USA: el flequillo trémulo de Omaha, Nebraska, Conor Oberst, y el malcarado enfant terrible de Jacksonville, Carolina del Norte, David Ryan Adams.
Empezamos con el primero y el disco que ha lanzado este año, que se llama como su autor, Conor Oberst. Este disco es una colección de canciones maduras, donde por momentos pareces que estás escuchando a la voz de un emocionante Elliot Smith, las letras de un inspirado Bob Dylan o el eclecticismo de unos mestizos Calexico o unos clásicos Wilco. Conor, que vive en la frontera de las cosas, en la frontera de sus posibilidades vocales (al borde de declamaciones dramáticas pero contenidas), en la frontera de la composición (con perfecto equilibrio entre melodías y letras), en la frontera de lo que trasciende un género. Toma lo que quiere y deja lo que es prescindible. Hace canciones aparentemente sencillas sembradas de pequeñas complicaciones que pasan inadvertidas, pero que completan un pequeño mosaico de intensidad e inocencia (aunque sólo fingida, porque detrás de las letras hay muchos mensajes de peso, sobre todo, políticos).
Aquí, en éste vídeo, con buen humor y buenas maneras. Canción alegre, pegadiza, el Conor impulsivo y el dylanesco (y me atrevo a decir que hasta vanmorrisoniano), con mensaje e incluso voces que hablan en español! La extraordinaria Souled out.
Seguimos con artistas que lanzaron trabajos en 2007 y que volvieron a hacerlo este año: Ryan Adams. De nuevo mis capacidades promonitorias han funcionado: Cardinology es un disco plano, insulso y que de alguna manera nos oculta como un eclipse total al mejor Ryan Adams. Sólo se asoma algo de diferencia y de calidad cuando Ryan se deja de milongas y entra por derecho en el territorio country. El rock nunca fue lo suyo, ni las mediocridades ligeritas. Cuando se atreve a recuperar sin complejos los viejos tiempos de Whiskytown, las canciones ganan en sensibilidad. Y lo mejor del disco es sin duda algo poco notable en la carrera de Ryan, su voz. Ha mejorado mucho, es capaz de buscar diferentes registros y tonos. Y suena especialmente conmovedor cuando recuerda a Jerry Garcia de The Grateful Dead. Sin embargo, Cardinology carece de alma, de chispa, de algo que lo haga especial de entre el montón de discos que lleva editando Ryan y su banda últimamente. Aquí, el primer sigle, Fix it, en el show de David Letterman.
Hace un par de noches eché en falta a Arcade Fire. Qué cosas. Y deseé con fuerza que Win y los suyos estuvieran trabajando en un nuevo disco. Pensé que ojalá regresen con su montón de elegantes influencias inrastreables, sus canciones hechas de jirones de cosas familiares y antiguas pero que a la vez suenan absolutamente nuevas, con la voz temblososa, desesperada y estremecedora de Win y los grititos de arenga de Règine, con una pléyade celestial de instrumentos resonando en una locura frenética y ordenada de ritmos y melodías, como las fuerzas mareas y las olas, como el constante crepitar de una hoguera, como el deshielo de un poderoso glaciar.
Y antes de irme, la portada del disco nuevo de Franz Ferdinand (esto parece que va por capítulos).
Day&Age, el peor de los augurios
Ante todo, respeto a The Killers como banda. Me conmueve la voz de Brandon Flowers, especialmente, cuando pierde los papeles. Hot Fuss es un discazo y todos los temas son singles potenciales. Después de aquel debut estaba el listón muy alto. Un segundo disco pierde en frescura, pero debía ganar en madurez. Sin embargo, Sam’s Town se convirtió en un pastiche sobreproducido y aún así, dio tres canciones fantásticas: Bones, When we were young y Read my mind. Sawdust fue una pizca de esperanza: los de Las Vegas no habían perdido su toque para componer y en ese acopio de rarezas había señales de calidad propias de la experiencia.
Pero llega Day&Age, precedida de Human, un single que adelanta lo que al final resulta el disco: una colección de temas mediocre sobreproducidos, un repertorio de repetición de errores del pasado, una vuelta de tuerca poco acertada de lo que ya sabemos que sabían hacer. La evolución de The Killers nos lleva al sitio al que no queríamos ir: empacho de sintetizadores, pseudohimnos discotequeros de la peor calaña, una discoteca casposa en cualquier aldea europea (cuando España no era aún Europa) en plenos ochenta.
Se salva Spaceman. Y quizá Human si a The Killers no se les fuera la mano saturando de sonidos y efectos melodías que ya de por sí funcionan. Human podría ser una buena canción si no fuera esa canción, exactamente la que han grabado para este disco.
Al fin y al cabo, The Killers son los que han grabado este disco, ellos han elegido sonar exactamente así, ellos son esa banda y no otra, la que nos derretía con canciones como Mr. Brightside o Somebody told me. El resultado de su evolución, el sonido que han buscado y parece que han encontrado es Day&Age, aunque a algunos nos hubiera gustado que no fuera así.
Definitivamente, no, no voy a ir a comprarme el disco. Tampoco voy a bajármelo, porque sé que no lo voy a escuchar. Y probablemente tampoco vaya a verlos. Un disco muy esperado éste año que al final, como se veía venir, no convence a nadie.
Tampoco a Ryan Adams, que ha metido caña a más de uno en una entrevista para un medio británico. Defiende a Oasis (faltaría menos, que se lo llevan de gira), pero raja contra The Killers con perlas como éstas: “¡Pero por Dios, quién quiere ir a un concierto de The Killers! Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas, a excepción, desafortunadamente, de The Killers“. Los tiritos de Ryan van más lejos. Sobre REM dice que, cobrando lo que cobran, el nivel que alcanzan es “un nivel de mierda”, en referencia a sus últimos discos. A ver cómo le sentaría a Ryan si alguien dijera algo parecido de él y de sus Cardinals…
Para quitarnos el mal sabro de boca, Tilly and the Wall interpretando Bad Education en el show de David Letterman. El grupo, original de Omaha, ha tenido el apoyo del enorme Connor Oberst. Y sí, como comprobaréis en su actuación en directo, no tienen batería, sino una bailarina de claqué. Frescos, diferentes, divertidos, intensos y banda hermana de De Montreal y Cansei de ser sexy. Casi nada… Tengo que decir que me fascinan, como todo lo que toca Oberst.
Sobre La Riviera no sabemos nada. Lo que sí sabemos es que Sidonie, uno de los grupos que tenía que actuar este fin de semana en la sala, dio un minirecital improvisado en Sol como protesta. Olé sus huevos.
Y por último, la lista de mejores álbumes de 2008 de Blender magazine. con Lil’ Wayne a la cabeza. Uhm, cuanto menos, original…
Y antes de despedirme, una recomendación, The Brandy Hips. Son jóvenes, son de Donosti, son buenísimos (me da que deben tener un concierto enorme) y son generosos: podéis bajaros sus canciones gratis de su myspace. ¿A qué esperáis? Ya estáis tardando.
Y van y se cargan La Riviera
Me despierto esta mañana y me desayuno, así en frío, la noticia. La mítica sala de conciertos La Riviera de Madrid se chapa. El Ayuntamiento lo ha mandado. Para los que estéis al día, el pasado fin de semana murió un chico de 18 años en Madrid, Álvaro Ussía. Todavía está pendiente el jucio, en el que se acusa a unos porteros de la discoteca EL Balcón de Rosales (Madrid) se propinarle la paliza que acabó con su vida. Pero los porteros de discotecas y la muerte de Álvaro es otra historia.
Ahora la Alcaldía, con los cojones por corbata, se ha puesto a hacer cuenta de los garitos que tienen con denuncias pendientes (al parecer, El Balcón de Rosales tenía pendientes algunas por altercados en los que los porteros estaban implicados). Y no ha tenido mejor idea que chapar MoMA (José Abascal), But (plaza Barceló), New Garamond (Bravo Murillo) y La Riviera. Aunque siguen planeando cerrar más sitios; Macumba, en Chamartín, tienen las horas contadas.
Editors, en la primavera de 2008 en La Riviera, Madrid
Para los que no lo sepáis, La Riviera lleva décadas albergando conciertos. Es una sala magnífica, la acústica es buena, es amplia (aforo para 1.500, pero siempre que he ido os prometo que ese estaba muy a gusto, sin agobios) y además, en verano, se descubre. Está cerca de Príncipe Pío, justo junto al río Manzanares, sin apenas viviendas alrededor. Por eso es bastante extraño que se haya tenido que cerrar por las denuncias pendientes (por cierto, leo en los medios que “ninguna concerniente a los porteros, sino al quejas de vecinos a causa del ruido”… me extraña que estando donde está, alguien se pueda quejar del ruido salvo los tres barbos mutantes del Manzanares).
Según dicen, La Riviera no tenía licencia para abrir como discoteca, sino como sala de fiestas y bar musical. Y que cuando no había concierto, pues abría como discoteca. Y que puede que se armara. Puede. Pero hay que hacer excepciones con sitios como La Riviera. Porque no es una discoteca al uso, es un espacio de cultura, porque la música es cultura.
Iván Ferreiro, en La Riviera en 2008
No me vale que la Comunidad de Madrid se gaste una millonada en abrir los teatros del Canal, si teatros como el Albéniz se cierra o se chapan salas como La Riviera, una de las mejores de Madrid (para mí, la mejor y con diferencia) a la que periódicamente acuden músicos de altura. Es despojar a Madrid de la posibilidad de tener a artistas de primera línea (no todos llenar el Palacio de los Deportes o no todos quieren pabellones enormes y fríos). Es hacer a Madrid retrocer en el tiempo, dar un paso atrás como capital. Es buscar una explicación fácil y directa a mi anterior entrada, ¿Qué pasa con Madrid? Pues está muy claro lo que pasa.
Iván Ferreiro, quien suele tocar en esa sala, y a quien iba a ir a ver en un par de semanas, se lamenta. “Es una putada”; dice. Supongo que a todos los que fui a ver allí en su momento, Deluxe, Babyshambles, Editors, Maroon Five… deben tener la misma sensación. Y los que iban a actuar, Sidonie e Iván Ferreiro.
Señores políticos: cierren la discoteca y abran la sala de conciertos. Por el bien de la música, por el bien de Madrid.
Aquí os dejo a Xoel, versionando el So Alive del tío Ryan Adams, al final de uno de sus conciertos en 2008 en la sala madrileña que, aparentemente, ha pasado a mejor vida.
Y me marcho indignada, no sólo con el cierre de La Riviera, sino con Day&Age, lo nuevo de The Killers, que es absolutamente nefasto. Ah, y con la revista Paste y su lista de los 50 mejores álbumes de 2008, con She&Him a la cabeza. ¿She&Him? ¿En qué estaban pensando?
Dead set, el Gran Hermano zombi
Hace poco os hablaba maravillas de True Blood. Y os sigo hablando, a un capítulo del final de la primera temporada. Pero ahora pasamos de vampiros a zombies. Channel 4 ha creado una miniserie muy original cinco capítulos (muy cortitos, es prácticamente una peli) llamada Dead Set. Disturbios se reproducen por toda Gran Bretaña, pero en el Gran Hermano es noche de expulsiones. El director del programa decide seguir adelante mientras zombies irrumpen en realización. Sólo se salva Kelly, una chica de producción, y los grandes hermanos. Juntos tendrán que reducir sus diferencias y aunar fuerzas para frenar el avance de los hambrientos zombies.
Un zombi observa a los grandes hermanos en acción mediante un monitor de realización, más hambre que el perro de un barbero
El primer capítulo es muy bueno, tiene mucho ritmo. Combina una estética televisiva de reality show con la narración del cómo Kelly pasa de preocuparse de su trabajo cutre de ayudante de producción, su jefe gilipollas y los cuernos que le acaba de poner a su novio a, simplemente, salvar el pellejo. Especialmente acertada, la elección del Grace Kelly de Mika, que suena mientras el equipo es devorado por zombies y los grandes hermanos, ajenos a la masacre, bailan y beben felices y despreocupados. Yo no estoy muy al día de los grandes hermanos británicos (let alone los patrios), pero al parecer, la serie tiene numerosos cameos de concursantes, presentadores y famosillos en general.
El responsable de la serie, Charlie Brooker, que es un cómico y autor de cómics, que ha trabajado siempre en un registro muy diferente al terror de Dead Set. Quizá por eso, a pesar de la sangre y la angustia, hay un toque de cinismo subyacente que ayuda a digerir la casquería.
En general, muy recomendable y… disponible, como muchas otras series, en LaZonaS (recordad que primero hay que registrarse…). Por cierto, enhorabuena, porque esa fabulosa web ya tiene más de 1.000 usuarios.
Y ahora que hemos dicho todo sobre esos horribles zombies, me pregunto ¿qué tendrán los británicos con los zombies? Primero la peli de Danny Boyle, 28 días después, y la secuela de Juan Carlos Fresnadillo, 28 semanas después, y después (valga la redundancia) Shaun of the dead (a medio camino entre el terror y la comedia). ¿Qué pasa con el miedo al apocalipsis de la civilización? Sin embargo, los norteamericanos gustan más de los vampiros, de rancio abolengo y pasado romántico. Buffy, Angel, Moonlight y ahora True Blood… no se cansan de series de vampiros, parece.
Y para no dejar de hablar de vampiros, os dejo con mis preferidos, los que me mordieron a principio de este año y no puedo dejar de escucharlos. Ésta es la nueva canción de Vampire Weekend, Ottoman, incluida en la OST de Nick and Norah’s infinite playlist. Sorry, pero no hay vídeo.
Magistrales, hipnóticos, adictivos, emocionantes. 100% vampíricos.
¿¿Qué pasa con Madrid??
Cuando vivía alejada de las grandes urbes españolas, allá en el idílico Sur, apenas teníamos conciertos de calidad. Que si el público andaluz no responde, que si estamos muy lejos de los circuitos, que si Andalucía es la de la charanga y la pandereta… Bueno, al fin y al cabo, somos lo que se nos da. O si no que se lo digan a los Sunday Drivers, que no siendo de OT y cantando en inglés (oh, pecado o extravagancia) triunfaron a lo grande, llenaron auditorios y fueron tratados exquisitamente por público y organización.
Bueno, ahora que estoy en Madrid me pregunto por qué la capital se cae de las giras de gente como Lambchop (y no hablemos de, entre otros, Ryan Adams, que la última vez que vino fue con el polémico Rock and Roll). O los mismos The Killers, que si no fuera por ese frustrado concierto del viernes en Pachá, hubieran excluido a Madrid de su gira (pendientes de que salgan más fechas, of course). O Franz Ferdinand.
No es el caso de Lambchop, pero sí de otras bandas con más base, pero parece que si dan conciertos en Madrid pueden resultar menos codiciosas para los dos grandes festivales rivales del verano. Yo entiendo que quiere hacer caja, pero como músicos ¿no es más satisfactorio dar un concierto? Todo el público va a verte a tí excluisiamente, con lo que la conexión es otra. Del sonido ni hablamos. Y el concierto en sí es más completo y luce más el trabajo… No sé.
Me tendré que consolar con escuchar en la distancia a este personaje de Nashville, capaz de conmover con sólo una frase. Intenso, directo, singular, diferente pero a la vez heredero de mil influencias. La Americana musica tiene una deuda con este inadaptado. Leo en un suplemento de la prensa diaria que cree que en Europa, los marginados como él triunfan porque a éste lado del Atlántico nos gusta ver la otra cara del éxito, del sueño americano. Desde luego, los loser tiene mucha más lírica y sustacia. Sobre todo, aquí en el Sur, donde, en el fondo, ser un loser es un éxito.
Siendo loser te quitas de encima la carga de la presión de triunfar, las angustias e inseguridades. Y sabes que al no estar detinado a algo grande, puedes dedicarte a lo pequeño de la vida (lo que en realidad reporta los mayores placeres). Los loser no trabajamos de Sol a Sol (o intentamos evitarlo), porque preferimos ver el Sol ponerse en la placita bebiendo una birra. Y bebiendo a la salud de gente como Lambchop. O brindando con los Sunday Drivers, cuando vienen a cantarnos a los loser del Sur. Como dijo Mies Van der Rohe, Menos es Más.
Mentiras
Leo que estaba todo planeado con premeditación, que hace dos años que crearon un blog para vertir opiniones republicanas. Un blog llevado, supuestamente, por un tal Martin Eisenstadt (nombre cristiano y apellido judío, como muchos miembros del Partido Republicano, un nombre ficticio muy estudiado). El bloguero trabajada para otro no menos ficticio think tank conservador: The Harding Institute. Finalmente, los medios picaron y sin comprobar la veracidad de este supuesto asesor de McCain empezaron a publicar las filtraciones falsas de Eisenstadt sobre Sarah Palin. Que si no sabía qué países formaban parte de América del Norte, que si creía que África era un país y no un continente… todo mentira. Todo un montaje para descubrir lo fácil que es generar bulos en la red y la poca profesionalidad de los medios (entre ellos la CNN, MSNBC o Fox News, ahora con la cara colorada) que dieron por bueno un rumor sin comprobar su veraridad o la de sus fuentes.
Las mentes maestras tras la jugada son dos cineastas amateurs, Eitan Gorlin y Dan Mirvish. Ambos han entretejido una historia fabulosa y ya tienen de sobra argumentos para un documental de éxito: cómo se filtran las mentiras.
Open up your eyes…
Haciendo patria II
Vale que he dado cera a granel a Los Planetas en la anterior entrada. Bueno, ahora es quizá el momento de meterles caña. O abordar los tópicos derrotistas que siempre salen a colación cuando se habla de ellos:
- Sólo gustan a tontipops y pseudomodernetes. Puede. Pero echando un vistazo al panorama musical de cuando empezaron, no había mucho término medio. Es decir, ahora puedes decir que prefieres a Lori Meyers, a La Habitación Roja o a Tachenko. Antes, eran lo que había. Y me reitero, no eran ni son malos. Y no se es tontipop mi pesudomodernete gafipasta porque te gusten. Aunque muchos de sus seguidores lo sean (o lo hayan sido). Si te gustan Los Planetas por pura pose es que no te gustan. O igual sí. O igual te gustaría cualquier cosa que sonara medio decende y encarnara el significado de Los Planetas desde mediados de los 90.
- Los Planetas plagian. Puede que Segundo premio tenga más que un sorprendente parecido con Promesses de Ettienne Daho, no lo niego (la melodía es prácticamente igual). Pero joder, es una canción, además de sus principios… no se puede juzgar tan duramente un error de juventud. Definitivamente, dejando aparte la melodía, la letra y el espíritu en sí de ambas canciones no tienen nada que ver. Y que si copian a RIDE, Mercury Rev… indudablemente Los Planetas debieron escuchar a esos grupos y son influencias muy directas. Pero nadie dice que Franz Ferdinand copian a Joy Division… cuando es una influencia y a está. Pero claro, es otra época. Que si se iban a Londres y se compraba 4 discos que la mayoría de los españoles no íbamos a poder escuchar y de ahí lo tomaban todo… bueno, y qué? Ahora es todo mucho más accesible con Internet y entonces ya nadie copia. Que por esa accesibilidad yo me alegro, porque las influencias de los músicos empiezan a ser tan múltibles e inrastreables que cada día la música es más singular y distinta. Pero eso es ahora: hace 15 años, Los Planetas era unos pioneros a la hora de reflejar influencias en su música. Aunque los que los critiquen dirán que en el último disco andan copiando a Camarón…
- Son gilipollas y tienen el éxito subido. Me hace gracia esa apreciación, tan española, de hundir al que triunfa. Por una parte, a pesar de que les incomode a muchos, son un grupo puntero e histórico de la música de éste país. Así que tienen para creerse lo que se quieran creer. Por otro lado, en muchos foros han demostrado ser humildes y sensatos. Y yo creo que si fueran de estrellitas, no estarían desmontando los equipos en la Sala Sol cuando Eric toca con los Lagartija Nick ni J estaría tocando con Solynieve nuevo junto a dos chavales. De hecho, cuando he hablado con ellos lo han hecho muy amigablemente (y amablemente). Me parece que el problema es que son muy conscientes que de los medios han estado siempre muy pendientes de ellos (en un principio para auparlos, luego para exigirles disco tras disco) y siempre les ha importado muy poco lo que de diga de ellos (de ahí esta impresión de que son gilipollas y pasan de todo). Por otra parte, el estilo desganado y distante de su directo puede hacer pensar que están poco implicados o que no son profesionales. Pero tampoco es la verdad. Sólo hay que ver el nervio con el que Eric aporrea la batería y el sonido tan compacto y trabajado que dan en sus conciertos.
Así que, a pesar de que sólo gusten a gafipastas, que sus canciones suenen a otros grupos y que sean unos capullos, Los Planetas me siguen molando, me siguen emocionando, los siento como algo que ha estado en mi vida desde hace mucho tiempo y siguen siendo grandes, grandes. Y se pueden pasar los reconocmientos que les de o no la Junta por donde les de su planetaria gana.
Y para terminar, el concierto de The Killers esta noche en la Sala Pachá de Madrid se ha cancelado (sí, ese concierto para el cual viví una auténtica odisea para conseguir entradas y finalmente NO las conseguí). Se veía venir que serio aquello no era… lo siento por todos los que os quedáis como yo, sin escucharlos en primicia. Tendremos que esperar a primavera o a verano, a ver qué festi se los termina llevando (yo apuesto por el Summercase, tiempo al tiempo).
Haciendo patria
Muchas veces echamos la vista a lo que viene de fuera. Y no nos queremos dar cuenta de que tenemos verdaderos talentos, gente que es incomprensible como no son iconos en nuestro país y no suenan como grupos de culto allende nuestras fronteras. Es el caso de Los Planetas. Hace muy poco, varios grupos participaron en un homenaje a la banda granadina, con motivo de su 15 aniversario.
La historia empezó cuando J y Floren montaron un grupo, al que llamaron Los Subterráneos. Por entonces, Christina Rosenvinge se hacía acompañar de unos músicos que se llamaban igual y para evitar confusiones, decidieron cambiarse el nombre a Los Planetas. Un par de ep y premios en certámenes organizados por Rock de Luxe y Radio 3 para su tema Mi hermana pequeña.
Desde entonces, discazos como Super 8, Pop, Una semana en el Motor de un Autobús, Unidad de Desplazamiento, Encuentros con Entidades, Los Planetas contra la Ley de la Gravedad o La Leyenda del Espacio. Precisamente, éste último es un claro homenaje a Camarón de la Isla, un compendio de palos de flamenco adaptados a las estructuras del rock.
Y es que, en la estela de Los Bravos, Los Planetas nunca han perdido la querencia a la música tradicional, aquella con la que se criaron en Granada. Temas intimistas de la vida cotidiada, males de amores y la voz de J entre la densidad de las guitarras… Unas Alegrías de Cádiz, las Alegrías del Incendio.
Pero la discografía de los de Granada está plagada de temazos, himnos generacionales impecables, llenos de serenidad y tensión, punta de lanza de indie español, en español. Un buen Día es poesía pura.
Cuando estás mal, Los Planetas están ahí, sus canciones llenas de recuerdos, imágenes melancólicas y una extraña sensación de bienestar. Con Los Planetas, estás en casa a salvo.
J y Miguel tiene un proyecto aparte, Grupo de Expertos Solynieve o Cultural Solynieve, con canciones como La Reina de Inglaterra.
Por su parte, Eric, lleva muchos años con su banda, Lagartija Nick, un clásico de nuestra escena musical que se merece otro homenaje como la copa de un pino. Y Banin y Floren tocan con su proyecto pararelo, Los Invisibles.
La influencia de Los Planetas se palpa en lo que se está haciendo a día de hoy en España, y más en concreto en Andalucía. En Granada, Lori Meyers, en Málaga, Sr. Chinarro, y en Sevilla, Maga. Y si nos alejamos del Sur, Tachenko, La Habitación Roja, Jugoplastika…
Junta de Andalucía, tanto Bisbal, tanto Bisbal… ¿para cuándo la medalla para J y los suyos?
¿Y por qué no?
¿Por qué Ryan Adams no puede hacer las cosas bien y por una vez consolidarse como ese pedazo de artista que es? ¿Por qué puede sonar como la reencarnación de Jerry Garcia, de los Grateful Dead, nada más y nada menos que versionando a los Foo Fighters? ¿Por qué otros días me suena a Neil Young? ¿Por qué otros no me suena absolutamente a nada?
La versión de Times like These de los Foo Fighter, absolutamente delicada, mágica, directa, profunda, avasalladora y sabia. Cuando Ryan versiona, hay que hincarse de rodillas. Y rezar lo que uno sepa para dar las gracias a quien lo mantiene vivo a pesar de los terribles excesos del pasado. Y uno entiende que a pesar de discos malos, salidas de tono, caprichos y poses, quizá lo lírico y conmovedor de Ryan es que a pesar de su talento, se empeña en no ser un grande, se esmera en ser eterna promesa, se conforma con ser ídolo de pocos pero devotos.
Y cambio de tema para lamentar las diferencias entre los concursantes de OT de España y Francia. Los gabachos, además de los Concerts à Emporter, la mostaza de Dijon y el centro Pompidou, tiene a una muchacha de 28 años (de origen español, eso sí), llamada Olivia Ruiz. Después de su paso por la academia musical televisiva, se ha dedicado a hacer cosas tan deliciosas como ésta.
La Femme Chocolat, la mujer chocolate. Irresistible.
