Hay grupos con los que entro en loop. Es escuchar una canción y sentir una necesidad incontrolable y urgente de volver a sumergirme en su discografía. Yo a Interpol los descubrí entre su segundo y tercer disco, así que prácticamente me llegó su tormenta postpunkera de sopetón. Pero desde entonces, de vez en cuando, en un bar, en un anuncio de la tele, suena una de sus canciones, tan perfecta, tan equilibrada, tan delicada y potente a la vez. Y tengo que correr a machacarme sus canciones, adelantándome milésimas de segundo en mi mente a ese golpe de ritmo, ese bajo adusto, melancólico y vituoso de Carlos D, a la guitarra prodigiosa y sensual de Daniel Kessler o las letras de Paul Banks, crípticas y líricas, sugerentes o desesperanzadas. Y a su voz grave y canalla, sin excesos, pero donde cualquier detalle desata toda la emotividad y fuerza.

Interpol lleva muchos años currando en ésto de la música y no son de los que se han sumado al postpunk de refilón. Son postpunk, pero tienen muchísimas influencias. Algunos de ellos han militado en otras bandas, como es el caso de Sam Fogarino, que además tiene un proyecto paralelo con Adam Franklin (Swervedriver) que se llama Magnetic Morning, o Carlos D, que hace remixes y es un sabio musical. Y tanto los años como grupo como sus gustos caleidoscópicos se notan, para bien, en su música. Compacta, convencida, inequívoca.

Y eso es lo que más me gusta de estos cuatro musicazos, que han conseguido un estilo tan propio sin hacer nada excesivamente novedoso ni copiar descaradamente lo antiguo. En una palabra, Interpol son elegancia. Todo lo que hacen lo vuelven grácil, liviano pero profundo, distinguido, irresistible. Son una lección viva de música. Y están en estado de gracia. Y ahora mismo, grabando en el estudio. Poco se sabe más, no sabemos nada de los temas ni del título del disco ni de su fecha de lanzamiento. Lo único que hemos leído en su web es que las experiencias individuales y el tiempo de descanso tras la gira OLTA han hecho de ellos “una banda nueva”. Y que están “muy centrados”.

A mí me han gustado todos su discos, aunque a muchos fans les da dentera el último. Cada uno es diferente y tiene su aquel. Esperemos que el regreso de la que yo creo que es una de las grandes bandas del momento no nos decepcione. Yo creo que no. ¡Y es que esta espera se nos está haciendo muuuuuy larga!

Y en otro orden de cosas, leo que The Flaming Lips cargan contra Arcade Fire por “presuntuosos y tratar más a su público”. Wayne Coyne dice de los tejano-canadienses que son unos “capullos” y que no se merecen la cobertura que le brindan los medios. “Que les den por culo”, ha añadido. Win Butler se ha defendido diciendo que apenas coincidieron en un festival años ha, que no recuerda siquiera haber hablado con Wayne y que lo que más le jode es que haya dicho que los Arcade Fire tratan “mal” a su público. Que yo sepa, dan conciertazos y no tienen fama de rácanos ni bordes…

Pero Arcade Fire no es la única banda contra la que han arremetido últimamente. La envidia es muy mala. Miley Cyrus, sí, Hannah Montana, la hija del infame Billy Rae Cyrus inventor de la versión original del No rompas más mi pobre corazón, quiso conocer a Radiohead en la ceremonia de los Grammy. Thom y los suyos pasaron un poco del tema y la cría se pilló un berrinche de categoría. Podéis escucharlo aquí. Pensemos que suficiente tiene la pobre con ser hija de quien es…

Y antes de irme, una pequeña recomendación. Se llama Say hi to you mum (Say Hi) y su canción Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh está dedicada a una chica que se parece a Marie Louise Parker, la adorable y sexy prota de Weeds. Aquí su myspace.

Y un vídeo alucinante de una canción que roza lo místico que llevo escuchando con bastante frecuencia esta semana. La traición se huele en el ambiente y nadie como J pasa del lamento al despecho. Un camino de torturas y de sufrimiento que me ha traído donde ahora sigo muerto, rezando para que alguien me levante del suelo, donde estoy abandonado. Así que te pedí lo menos y no quisiste darme nada  y ahora que ya no te quiero, me llamas, me llamas …

Veo que en un blog del Wall Street Journal publican un estudio, de dudosa veracidad científica (está hecho a través de facebook), según el cual identifican los gustos de personas con mayor CI. Y de ahí se deduce qué música y qué libros escuchan y leen los más listos.

Me llama la atención que Counting Crows sea lo que escuchan los más listos (tienen canciones buenas, aunque sólo las escuche cuando entre en rollo ñoño). También ésta Radiohead o The Shins.

Después de una escucha rápida al disco nuevo de U2 creo que es lo peor que he escuchado de ellos desde Pop. Dan la impresión de que son algo inerte, incapaces de conseguir nada que destaque, la excesiva producción no camufla las carencias. También me he enterado de que una canción nombra a la Bahía de Cádiz y aunque U2 no se desplazó a Cádiz, sí se han grabado imágenes allí para el vídeo musical.

He visto The Wrestler. Me ha gustado. Me parece una aproximación perfecta a un drama muy particular, muy humano, sin abusar del sentimentalismo. Me encanta la brutalidad que se muestra de la lucha libre americana, el cutrerío de esos espectáculos por los pueblos, la ternura del personaje, el final. Mickey Rourke lo clava; no he visto Harvey Milk pero Rourke estaba de Oscar. Y también en detalle de que en la casa de la hija del protagonista haya un póster de Vampire Weekend (cómo llegó hasta allí? Darren Aronofsky es fan?).

Y antes de irme os dejo un jueguecito de facebook:

1 – Ve a “wikipedia.” Dale a “random”
o click http://en.wikipedia.org/wiki/Special:Random
El primer artículo que te salga del random es el nombre de tu banda.

2 – Ve a “Random quotations”
o click http://www.quotationspage.com/random.php3
Las últimas cuatro o cinco palabras de la última frase célebre (quotation) será el título de tu primer álbum.

3 – Ve a flickr y click en “explore the last seven days”
o click http://www.flickr.com/explore/interesting/7days
Tercera foto, no importa lo que salga, esa será la portada de tu disco.

4 – Usa Photoshop o lo que sea para ponerlo todo junto.

A mí me salió ésto:

 Los Ghana Telecom presentar su disco debú, Weapon of war against reality! No hay que perdérselo!

Tres noticias recientes me llaman la atención. Por un lado tenemos al señor Nicolas Sarkozy, que en la reciente campaña de su partido ha utilizado el tema Kids de The MGMT (la banda newyorkina que adora mi amiga Nuria). Al parecer, le han pedido cuentas porque no tenían permiso para ello. Y todo esto mientras el Gobierno francés intenta sacar adelante una ley contra la piratería.

Y por otro, tenemos al partido conservador de Gran Bretaña, que critica la campaña que está haciendo la BBC con motivo del lanzamiento del nuevo disco de U2. Según cuentan, la cadena pública está publicitando a diestro y siniestro el acontecimiento, mientras programa distintos espacios donde se habla de la banda. La BBC alega que tiene concertadas con la banda irlandesa varias actuaciones y entrevistas por las que no cobrará, por lo que se trata de un tipo de “intercambio”.

Por último, el ministro de Educación e Investigación de Noruega, Bård Vegar Solhjell, ha publicado en su blog una defensa del intercambio de archivos P2P, coincidiendo con el juicio contra los dos noruegos creadores de The Piracy Bay (donde por cierto, han tenido que retirar la mayor parte de los cargos en su contra).

Me pregunto si los partidos políticos están al tanto de la realidad del mundo de la música, de las preferencias de los ciudadanos y de los cambios que se están produciendo por las nuevas tecnologías. A mí me parece que no, que en su mayoría tienen una miopía crónica en general y en especial a lo que se refiere Internet o a los medios de comunicación. A ver si dejan de meter la pata  (atenazados por el miedo a lo nuevo y rehenes de intereses atávicos) y toman nota del señor noruego. Porque si no quieren perder el tren, por ahí van a ir los tiros. El negocio está cambiando y el cambio no es reversible.

Y muestra de que el cortijo llega a su fin está la extraordinaria historia de Slumdog Millionaire. Y no me refiero al argumento (que también es extraordinario), sino a una peli de bajo presupuesto que nadie quiere distribuir (está a punto de hacer que Danny Boyd estrene directamente en DVD) que planta cara a las superproduciones de Hollywood y barre en los Oscar. Por cierto, una ceremonia de las mejores que recuerdo, con un Hugh Jackman inmenso que ha demostrado que se merece una estatuilla sólo por sus números en la gala. Y volviendo a Slumdog Millionaire, os dejo el vídeo de los créditos de la película, Jai Ho, de AR Rahman. Pegadizo y bailable. Tan emocionante y rítmico como la peli.

A medio camino entre Arcade Fire, Fleet Floxes y Clap Your Hands Say Yeah, me recomienda raul (y de él me fío) mucho este grupo: Fanfarlo. Aquí su myspace. Y son buenos, aunque no hagan nada nuevo.

Buenos también los hay en España y tampoco hacen nada nuevo. Catpeople, un Interpol español que se deja escuchar. Su myspace aquí.

Y por último, gente que sí hace cosas nuevas o por lo menos llamativas u originales (recomendación de Iván a quien se la traen floja Kaiser Chiefs y Vampire Weekend): Clutch, una mezcla sorprendente de blues, metal y rock. Y su myspace.

¡Hala, ahí vais apañados!

Vengo a comentar la jugada de los Grammy.

Tal y como se veía venir, Robert Plant y Alison Krauss fueron los triunfadores de la noche, sin olvidar a Coldplay, (vestidos de los payasos de Micolor, en plan ejécito de salvación), que se llevó el premio a la mejor canción con Viva la Vida! Radiohead se llevó el mejor disco de música alternativa y Daft Punk se fueron con dos premios para casa, al igual que Adele. Premios también para The Mars Volta y Kings of Leon. MIA no dio a luz, Rihanna protagonizó un escándalo y hasta aquí el cotilleo.

Por otra parte, Amaral ha sacado un conjunto de canciones de grupos de Granada y ha incluído temas de 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

Me parece estupendo que se haga un pequeño homenaje a éstas bandas, pero… ¿qué aportan realmente éstas versiones? ¿Que las canta Eva? Porque me parecen buenas canciones en sus versiones originales, pero luego que quedan en algo plano, insulto y del montón en sus arreglos y planteamientos por Amaral, con lo que se podría haber intentado hacer. No sé si es que tienen miedo a no ser lo suficientemente comerciales o es que no dan para más, pero si pides prestadas unas canciones a esos grupos, lo menos que se puede hacer es mejorarlas, no cantarlas en el karaoke de tu casa.

Y por último, os vendo la moto que seguro ya os han vendido de San Spotify. No sé muy bien a dónde va el invento, lo cierto que que lo tiene casi (y recalco el casi) todo y se escucha con una calidad pasmosa. El hombre que dice “esperamos que estés disfrutando de Spotify tanto como nosotros” da un poco de miedo, pero da qué pensar sobre qué hace la gente de Spotify con el Spotify y si tendrá alguna aplicación misteriosa placentera más allá de escuchar la música que te gusta sin pagar.

A pesar de apenas tener tiempo y tener que hacer este comentario de pasada, no puedo dejar de comentar el disco nuevo de Franz Ferdinand. Sentía pánico con las primeras noticias que llegaban de unos Franz Ferdinand hedonistas, entregados a la noche e introduciéndo electrónica en detrimento del guitarreo. Sin embargo, tras unas pocas escuchas, Tonight es prueba audible de que estos chicos saben lo que hacen.

De entrada, el disco tiene una producción sin un pero, que le da sentido y uniformidad al álbum entero. Da la impresión que Alex Kapranos y sus chicos se han cansado de ensayar en garajes y ahora salen de marcha dándolo todo. Y se agradece. Lo fácil es hacer siempre lo mismo, encontrar un estilo y sacar discos, uno tras otro, que cuando se pinchan el público dice inmediatamente “Franz Ferdinand“. Pero lo arriesgado y lo que merece la pena y hacer lo que hacen ellos en su tercer disco: ya está bien de repetirse, vamos a hacer lo que nos pide el cuerpo sin dejar de ser lo que somos. Al final, escuchas Tonight y reconoces cada detalle de la banda que te encanta.

Aunque algunas canciones sean más espesitas y complicadas de digerir, el álbum tiene temazos. El single, con su “nananas” y “yahoooooos”, es pegadizo y conserva la esencia del grupo. Pero me llaman más la atención 2 temas que celebran el joy de vivre, la excitación de prepararse para salir de copas, la guerra eterna entre sexos, el flirteo nocturno y demás adrenalinazos condenasados en el disco. What she came for es tremenda (y auguro que susceptible de versionar hasta la saciedad, vamos, en mi cabeza ya escucho una versión de The Go! Team) y No You Girls otro cuarto de lo mismo. Bailables, divertidas, pegadizas y son su toque de distinción.

Ya queda muy poquito para verlos por España, en Madrid, en concreto, el 3 de abril en el Palacio de los Deportes. Si su fugaz paso por Rock in Rio fue eléctrico, un concierto va a ser un no parar de vociferar estribillos, dar brincos y bailotear. Porque hace tiempo, Franz Ferdinand dijeron que hacían música para que “las chicas bailaran”. Y las chicas se lo agradecemos.

Primero que nada, perdón por el tiempo que he tardado en actualizar. Y aunque hayan pasado cosas, hoy sólo os voy  a hablar de Lori Meyers (again).

Resulta que finalmente ayer viernes, la banda granadina ofreció un concierto gratis para aquellos que nos quedamos con cara de tontos la semana pasada por sólo verlos 50 minutos. Yo no pude ir, tenía otros planes inaplazables. Pero lo que sí puedo decir es que definitivamente Lori Meyers me han ganado. Volver a dar un concierto, probablemente perdiendo dinero, sólo se hace porque se tienen huevos y se aprecia que haya gente que los siga. Siempre que toquen en mi ciudad intentaré ir a verlos. Seguro que fue un conciertazo y no sabéis que rabia me ha dado no poder verlos.

Gracias, Lori. Hacéis que el negocio de la música merezca la pena. Sois enormes, enormes.

Y con éste vídeo ya me habéis robado el corazón.

El dilema… Menudos compis de pachanga (porteros, entrenadores, árbitros…). ¡La virgen, compadre! Mucha suerte, una fan.

Menudo pifostio se armó anoche en la Joy. Yo supongo que íbais con ilusión a dar un concierto en Madrid y me imagino lo que tiene que ser tener una sala a reventar con la gente entregada, donde todo el mundo se sabía las letras. Y de verdad que se me rompe el corazón saber que os pusieron toque de queda, que os fuísteis cuando el público os pedía que volvíeraís, sin posibilidad de hacer un bis porque al daros la vuelta ya estaba desmontando los equipos.

Supongo que sabíais antes que os iban a echar a las 23.30, que íbais a dar un concierto de apenas una hora. Y quiero creer que para gente como vosotros, que aunque lleváis tiempo en la música ahora estáis abriéndoos camino a lo grande, tiene que ser angustioso saber que vais a dar un concierto en Madrid que no llega a una hora, que vuestro público (estaba todo vendido, además)  ha pagado cerca de 30 euros por veros.

Y la culpa quiero pensar que no es vuestra. Que es de la sala, de la promotora, de alguien que no tiene que ver con Lori Meyers. No pude escuchar tus disculpas con el ruído, Noni, cuando nos quedamos un rato reclamando unos bises por lo menos, una vez se acabó todo. Supongo que no ha sido fácil de digerir.

Tampoco tiene mucha lógica que se anunciara que íbais a aparecer a las 22.30 cuando lo hicísteis antes (hubo gente que se perdió el principio de la actuación).

En directo sois buenos y si tengo oportunidad no dudéis que intentaré ir a veros, a pesar de que ahora esté indignada y desilusionada. Pero, Lori Meyers,  no os olvidéis de los que estábamos anoche en la sala Joy Eslava.

Y a los políticos se les debería caer la cara de vergüenza de que esto pase en las salas de Madrid, cuando hablamos de la capital de un país, donde se supone que tiene que haber espacios de promoción de la cultura. Lori Meyers es un grupo español y NO hay una sala en condiciones en toda la ciudad para que den un concierto decente. ¿Así se promociona la cultura? ¿Los grupos de calidad de éste país¿ ¿Que encima cantan en español y difunden no sólo nuestra cultura, sino nuestro idioma? ¿Así se les apoya? ¿Dónde está el dinero que nos roba la SGAE para apoyar a autores? ¿Éstos jóvenes autores tienen que irse a un garito de mafiosos porque os gastáis el dinero del canon en especulación inmobiliaria en vez de en salas para que aquellos a los que se supone que representáis puedan dar a conocer su música?

Gallardón, tú y los tuyos os estáis cargando Madrid. Con historias así NADIE va a querer venir a tocar a una ciudad que no tiene salas adecuadas. Esto con Tierno no pasaba…

Y La Riviera cerrada sin fecha de apertura (y el día 2 vienen los Kaiser Chiefs y las entradas que se venden indican que la sala es esa).

Con éste panorama no me arrepiento de mudarme próximamente a Sevilla (allí por lo menos viene Wilco al Festival Territorios).

Y está el nuevo single de U2. Se llama Put Your Boots On. Bono recita más que canta, The Edge participa bastante en los coros, comienza con un rif de guitarra muy Discotheque y la canción de da un aire a The Fly. Mucho ruido y pocas nueces, porque es muy flojita. Juzgad vosotros mismos.

Más noticias. Las radios norteamericanas pretenden censurar el nuevo single de Britney Spears por contener letras obscenas. El tema en cuestión se llama If You Seek Amy y lo divertido es que al pronunciar ésta frase en inglés se dice algo parecido a F.U.C.K. me. Lo que tienen que hacer es radiar la canción, porque otra cosa no, pero ingeniosa es tela. Además, luego las canciones de Britney sirven para infinitas versiones.

Y sin salir del rollo diva, leo que un grupo islámico pide que Madonna sea decapitada por su apoyo manifiesto a Israel. Hombre, por un montón de otras cosas, igual. Por eso, pues no.

Y ahora dejo de rajar y me centro: Wilco va al festival Territorios de Sevilla. Una buena noticia. Haré lo posible por ir a ver a Jeff Tweedy.

Y no se me olvida que el viernes pasado estuve en Vista Alegre viendo a Iván Ferreiro. Después de todo el lío de cambio de sala y fecha (recordad cómo el Ayuntamiento cerró La Riviera y desde entonces, chapada está) la verdad es que se esmeró. Pero Vista Alegre es un infierno. La acústica es lamentable (aunque en el concierto de Iván colocaron unas pantallas en las gradas que mejoraron la cosa un poco), es una sala enooorme (cuando yo veo a Iván en cosas más íntimas y relajadas) que claro, no se llenó y las gradas permanecieron cerradas, dando una sensación de desangelado tremenda. Y por último, hacía muchísimo frío. Hay que decir que el tío lo cantó todo y se esmeró, pero no llegó a conectar, había una sensación muy extraña en el ambiente.

Os dejo con la emotiva El Viaje de Chihiro.

The shareef don’t like it
Rockin’  the Casbah
Rock the Casbah…

Rock the Casbah se escribió y compuso al final de la carrera de The Clash como grupo. Aparentemente es superficial, desenfadada y decadente, sin embargo, es un temazo con crítica ácida y cierto humor, un derroche de potencia vocal de Joe Strummer, una base de percusión hipnótica y un guiño en toda regla al eclecticismo. Aunque la MTV y su cultura videomusical llegaran más tarde a España, recuerdo perfectamente el vídeo. Y es que esos primeros vídeos que nos llegaban a la tele son algún tipo de impronta indeleble en nuestra memoria pop. Aquello que veíamos era magnético, era lo que venía de fuera, lleno de glamour y modernidad. Alimento para nuestras fantasías a ritmo de pop o de rock. Prácticamente canciones de cuna que redescubrimos años después y que nos retrotraen a los plácidos 80.

Hoy, volviendo a escuchar Rock the Casbah (o cualquiera de los temazos de The Clash) adivinamos una lección magistral de cómo hacer música: los ochenta, laboratorio de fusión de géneros, reinterpretación de los experimentos de la década anterior y toma de conciencia política y social. Melodías y ritmos que recordaban a los de otras músicas (es interesante cómo los músicos británicos miraban al mundo árabe y musulman, hasta hace unos años colonia del Imperio, con ejemplos como la propia Rock the Casbah o temas de The Police como Bombs Away, Tea in the Sahara), maneras de secuestar o adoptar todo aquello que pudiera rearmar melodías, estructuras o formas (Paul Simon y Peter Gabriel echaron mano de los que se hacía en África, por ejemplo).

The Clash se vendía en promociones como “The Only Band that Matters”. Y en la conciencia de éstos británicos estaba un mundo global, mucho antes de que se empezara a hablar de la globalización. No sólo eso, eran un grupo con memoria histórica. Y también con sentido del momento y lugar. Su This is England es todo un himno y ojalá nosotros tuvieramos un himno alternativo como ese.

Pero el legado de The Clash no está sólo en los grupos que hacen ska o escriben canciones de rollo anarca. Sólo hay que ver el sample de Straight to Hell que cuela  MIA en su Paper Planes.

O los guiñitos contínuos de Win Butler  de Arcade Fire (a veces cierro los ojos y cuando lo escucho cantar hasta pienso que es Joe,  aunque en esta versión de Guns of Brixton el que cante sea su hermanísimo Will Butler).

Pero mi favorita es Rock the Casbah, la canción perfecta para liarse con un desconocido.